呂堯臣簡(jiǎn)介
呂堯臣，宜興人，生于1941年，中國工藝美術(shù)大師。隨紫砂名家吳云根學(xué)藝。四十余年的陶藝生涯，新品層出，風(fēng)格韻秀而古樸。尤獨創(chuàng )之“呂氏絞泥”出神入化，堪稱(chēng)一絕，海外有“壺藝魔術(shù)師”之稱(chēng)，作品與“黃金爭價(jià)”，屢為“故宮博物院”國務(wù)院、“紫光閣”等單位收藏。
1970年服務(wù)于“宜興紫砂研究所”專(zhuān)事紫砂器的造型設計工作。此期間，新品層出：“竹爐茶具”、“竹圈酒具”、“玉帶壺”等作品屢獲全國陶瓷美術(shù)評比金獎、銀獎。于是呂有了“創(chuàng )作大師”之譽(yù)。作品造型新穎別致，做工細膩嚴謹，深受紫砂同好和陶瓷專(zhuān)家贊嘆，并為中國歷史博物館以當代珍品收藏。
呂堯臣強于思考，觀(guān)察敏銳，紫砂制作技巧扎實(shí)。在三十多年的創(chuàng )作實(shí)踐中，形成自己獨特的風(fēng)格。其能于生活中捕捉美的形式，大膽構思嘗試，結合紫砂特質(zhì)加以創(chuàng )作。設計獨特出眾、奇趣無(wú)窮，整體造型比例恰當，意涵深刻雋永，配合獨樹(shù)一幟的制壺手法，散發(fā)著(zhù)強烈的藝術(shù)氣息，兼具傳統基礎的深度及現代感，并顧及實(shí)用性。
呂堯臣大師的獲獎作品
創(chuàng )作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《銀葵茶具》(合作)被故宮博物院收藏；1992年被收錄載入英國劍橋《世界名人錄》。1996年5月個(gè)人作品集《堯臣陶藝》在馬來(lái)西亞出版發(fā)行。其代表作品還有：《玉帶提梁壺》、《竹廬茶具》、《玉屏移山壺》、《華徑壺》、《貴妃壺》、《逸者壽壺》、《大漠風(fēng)情壺》、《聽(tīng)雨壺》等。
呂堯臣大師的風(fēng)格特點(diǎn)
他善于總結前人經(jīng)驗，結合個(gè)人敏銳的感觸另辟蹊徑，拓展創(chuàng )作題材，并致力于泥料的研究與實(shí)驗，發(fā)明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝，是指將多種色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壺。其困難在于容易因色泥燒成速度各不相同，導致砂壺產(chǎn)生裂痕，這考驗作者對泥料、火候的認識與功力。絞泥裝飾有著(zhù)類(lèi)似宋代鈞窯窯變青瓷宛若生成、獨一無(wú)二的特殊效果，色彩變化多端，紋路流暢自然。呂堯臣開(kāi)創(chuàng )此種裝飾技法的新河，為紫砂藝術(shù)更添光彩。
八十年代開(kāi)始，呂堯臣及其子俊慶、俊杰，媳王黎明受聘于“中國宜興陶瓷博物館”，建立“呂堯臣陶藝工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶藝作品獲得成功，成為中國最知名的陶藝家之一。中央電視臺、人民日報、新化日報、文匯報等新聞媒介屢有報道。
因其對中國陶藝的創(chuàng )造性貢獻，一九九二年呂被載入英國劍橋《世界名人錄》22版，并成為“世界名人協(xié)會(huì )”終生會(huì )員。一九九五年被中國國務(wù)院命名為“中國工藝美術(shù)大師。”
呂堯臣大師的貢獻
“呂氏絞泥”
中國工藝美術(shù)大師，著(zhù)名紫砂陶藝家。在半個(gè)多世紀的陶藝創(chuàng )作生涯中，其創(chuàng )作新品層出，造型新穎別致，風(fēng)格韻秀古樸，尤其是獨創(chuàng )的“呂氏絞泥”出神入化，堪稱(chēng)一絕，有“壺藝魔術(shù)師”之稱(chēng)。因其對中國陶藝的創(chuàng )造性貢獻，1992年被載入英國劍橋《世界名人錄》，并成為“世界名人協(xié)會(huì )”終身會(huì )員。1993年榮獲“中國工藝美術(shù)大師”稱(chēng)號。著(zhù)名美術(shù)評論家陳傳席評價(jià)其藝術(shù)“包前孕后，開(kāi)百年新風(fēng)”。南京師范大學(xué)王星琦教授譽(yù)之為“壺藝畢加索”。
作為江南宜興的傳統工藝，紫砂已有600多年的歷史，因其特殊的泥料、獨特的工藝、規定的造型，使紫砂的創(chuàng )作空間非常局限。但正是在這有限的創(chuàng )作空間里，宜興人創(chuàng )造出了精湛的紫砂藝術(shù)，古老的紫砂藝術(shù)濃縮著(zhù)中華文化的精髓，贏(yíng)得了世人的青睞。當代中國工藝美術(shù)大師呂堯臣無(wú)疑是其中杰出代表。如何在繼承傳統的基礎上，賦予紫砂藝術(shù)以時(shí)代精神，展現出紫砂的無(wú)窮魅力，是當今每一位紫砂工藝家面臨的課題。呂堯臣基于對紫砂藝術(shù)的深刻理解，創(chuàng )造了絞泥技法，為古老的紫砂工藝融入了新機，拓展出一片新天地。
呂堯臣大師的“人體系列”紫砂作品
在紫砂藝術(shù)征途上，呂堯臣是一位不停歇的探索者。面對斐然的藝術(shù)成就，他并不滿(mǎn)足。每日里依然思索著(zhù)新的突破。最終，他將目光回歸到人自身。人體，是這星球上最美麗的神靈、審美的象征。他決心用紫砂藝術(shù)來(lái)表現這萬(wàn)物之靈。如果說(shuō)畢加索最負盛名的畫(huà)作是《亞維農的少女》，用原始藝術(shù)的激情摧毀了古典審美的譜系，那么對呂堯臣來(lái)說(shuō)，最負盛名的絕對是他的“人體系列”紫砂作品。
對呂堯臣來(lái)說(shuō)，“人體系列”紫砂作品，是一個(gè)綿延了30年的藝術(shù)構思，是一個(gè)追溯了30年的藝術(shù)夢(mèng)想，是一種揮灑了30年的藝術(shù)情懷。“人體系列”的第一件作品，是誕生于30年前的《容天》。上世紀80年代初期，呂堯臣憑著(zhù)自身的人生感悟，創(chuàng )作了《容天》這件敦厚圓潤的作品，其開(kāi)闊大氣的壺身，讓人不由想起彌勒佛的肚子。有過(guò)一些坎坷經(jīng)歷的人，一見(jiàn)《容天壺》，便會(huì )有一種天然的親近。它溫厚如佛，博大而有包容一切的氣度。“人體系列”第二件作品，名曰《相撲》。
那是在將近10年之后的上世紀90年代初，呂堯臣因為看了一場(chǎng)日本相撲比賽，靈光一閃倏而隱沒(méi)的人體美，又喚醒了他的藝術(shù)敏感。這把《相撲壺》，比《容天壺》更加圓穩，壺身幾乎沒(méi)有一根線(xiàn)條。壺鈕如相撲選手的發(fā)髻，挺拔勁道。相互之間，組成了一種一夫當關(guān)萬(wàn)夫莫開(kāi)的超凡氣度。在接下來(lái)的日子里，無(wú)畏而又執著(zhù)的呂堯臣創(chuàng )作激情一發(fā)不可收，《貴妃》、《欲放》、《愛(ài)之欲》、《貴妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛?！?、《歡喜心》……紫砂歷史上從未有過(guò)的人體系列壺，出現在呂堯臣的醉陶居中。人體的柔美與壯美，以或寫(xiě)實(shí)或寫(xiě)意的手法，通過(guò)富有彈性的曲線(xiàn)展現在了紫砂壺上，將古老的東方紫砂藝術(shù)，與西方人體藝術(shù)完美地結合在一起，讓人不由想起17世紀法國理論家杜·弗瑞諾瓦的詩(shī)句：他在美的世界里飛翔回旋，挑選、組合、改進(jìn)，變換著(zhù)千姿百態(tài)；他以輕靈的腳步追蹤飛逝的一群生靈，抓住每一個(gè)悄悄溜走的維納斯美神！
勇于創(chuàng )新、獨辟蹊徑、大膽實(shí)踐，呂堯臣創(chuàng )作的簡(jiǎn)潔、唯美的人體系列作品，無(wú)疑是對紫砂藝術(shù)的又一次成功探索。民族藝術(shù)是在一代一代的傳承中發(fā)展的，呂堯臣體現了敢于承擔歷史責任的藝術(shù)家精神。正是在這個(gè)意義上，他可謂是“壺藝‘畢加索’”。
他是一位紫砂藝術(shù)大師，但在他身上與生俱來(lái)地有著(zhù)一股浪漫的詩(shī)人氣質(zhì)。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂語(yǔ)言，演繹出自己獨有的美的世界，向人們展現古老紫砂的藝術(shù)魅力。
