民間美術(shù)理念是我們民族傳統文化的一個(gè)重要組成部分，是民間文化的靈魂。據范衛介紹，紫砂壺由原始的實(shí)用品演變?yōu)榧葘?shí)用又具有藝術(shù)欣賞價(jià)值的工藝品，就是紫砂藝人在其中賦予了民間美術(shù)理念，蘊涵著(zhù)民族的的心理素質(zhì)和精神素質(zhì)，反映著(zhù)質(zhì)樸的審美觀(guān)念，從而使傳統的紫砂壺具有了頑強的藝術(shù)生命力。這下僅在紫砂花塑器作品中得到充分的體現，在紫砂筋瓤器和光素器作品中，同樣有突出的體現。
民間美術(shù)理念在紫砂壺藝中的文化特征
民間美術(shù)是勞動(dòng)人民群眾創(chuàng )造的，與人們的日常生活密切相關(guān)。民間美術(shù)是相對于宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)而存在的。民間美術(shù)雖然來(lái)自民間，但卻為其他美術(shù)提供了營(yíng)養，成為民族文化的基礎之一。它保持著(zhù)物質(zhì)與精神未分化之前的原始狀態(tài)，包含著(zhù)中國傳統的歷史觀(guān)和思維方式。
民間美術(shù)觀(guān)念在紫砂壺藝中體現得尤為突出，其文化特征是充分體現圓滿(mǎn)、吉祥、欣欣向榮等美好的寓意。
中國紫砂史上迄今為止發(fā)現最早的壺器當屬始于北宋之初、從丁山羊角山考古中發(fā)掘到的高頸壺、矮頸壺、提梁壺殘器，壺身有圓有方，屬手工制作，呈原始面貌。
明早期出現了一批較精細的紫砂壺，壺嘴與壺身結合的根部、壺蓋、鈕及提梁，采用了柿葉、如意等簡(jiǎn)單的裝飾，與宋元之時(shí)的壺器相比，就顯得美觀(guān)了許多。這種壺造型豐滿(mǎn)，與王問(wèn)《煮茶圖》中的煮水器極為相似。
從明正德年間供春始創(chuàng )“樹(shù)癭壺”起，民間美術(shù)理念在紫砂壺藝中的文化特征，體現得越來(lái)越明顯．進(jìn)入了一個(gè)嶄新的發(fā)展階段。石瓢、掇只、南瓜、歲寒三友、竹段、瓦當、風(fēng)卷葵、如意等仿自然形態(tài)的、或抽象或具象的、或動(dòng)態(tài)或靜態(tài)的壺藝作品，成為傳統造型中最具代表性的經(jīng)典之作。
范衛說(shuō)：“這些在歷史上久負盛名的紫砂壺藝作品，或在總體風(fēng)格上，或在局面形式上，或在個(gè)體圖紋上，借鑒和沿用了民間傳統美術(shù)中的理念，并賦予新意。這些作品經(jīng)受住了歷史的檢驗，至今仍受到世人推崇。”
民間美術(shù)理念在紫砂壺藝中的指導作用
民間美術(shù)理念通過(guò)紫砂壺造型形式直接反映生活，并滿(mǎn)足人們的審美需要，體現服務(wù)于生活、美化生活的實(shí)用目的。因此，民間美術(shù)理念在紫砂壺藝中起的指導作用，就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式，民族性格等各個(gè)方面，形成一種具有普通意義的民間審美文化。它從基礎性文化特征、造型設計理念．作品豐富的寓意等諸多方面，豐富了紫砂壺的藝術(shù)語(yǔ)言和思想內涵。
民間美術(shù)理念拓寬了紫砂壺藝的思維和創(chuàng )作空間
紫砂壺藝中的民間美術(shù)理念在逐步發(fā)展過(guò)程中，使其形態(tài)現象愈來(lái)愈富有藝術(shù)魅力。它使紫砂壺藝的創(chuàng )作有了更自由，更廣闊的空間，這完全是紫砂藝人自然情感真實(shí)的流露。表現在紫砂壺藝造型上．可以是自然物象的提煉濃縮，藝術(shù)地再現自然美，也可以不拘泥于客觀(guān)事物的現實(shí)性，而是一種主觀(guān)想象的集中投入。
范衛認為，作為年輕一代的壺藝家，要練好扎實(shí)的基本功，提高自己的創(chuàng )新設計能力．首先要重視學(xué)習民間美術(shù)理論，不斷鍛煉培養發(fā)現能力，以不尋常的觀(guān)念去看待尋常事物，不斷鍛煉培養概括和組織能力。這樣，才能在創(chuàng )新設計時(shí)想得深、想得廣，使思維方式合理擴展開(kāi)來(lái)．讓所創(chuàng )紫砂壺藝作品的內涵更豐富，思想更深刻。
