花器亦稱(chēng)“塑器”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱(chēng)。范黎明認為，這是將生活中所見(jiàn)的各種自然形象和各種物象的形態(tài)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工設計成器皿造型，或者是在圓器及方器造型上運用雕鏤、捏塑等手法，將自然形象變化為造型的部件，或者在造型的顯見(jiàn)部位施以簡(jiǎn)潔的堆雕裝飾。人類(lèi)生活在大自然中，對動(dòng)植物的自然形態(tài)很有情切感，因此，藝術(shù)家們經(jīng)常結合它們的自然形態(tài)，采用多樣的藝術(shù)手法對藝術(shù)作品進(jìn)行造型裝飾，而利用得天獨厚的紫砂原料設計制作的紫砂陶更能反映出人們的意念，盡顯自然之趣與自然之美。
紫砂歷史記載的第一件作品是花器——“樹(shù)癭供春壺”，造型靈感源自大自然，是將古老的銀杏樹(shù)干上的癭結捏塑成壺型，整體完美，質(zhì)樸蒼古，嘴巴有天然妙成之趣。壺體表面七凹八凸、生動(dòng)別致，樹(shù)皮紋理的表面與制作中殘留有豐富的指紋，顯示了最原始的手工制品的韻味，因此前人早就稱(chēng)頌為“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”的藝術(shù)珍品。此壺的設計制作完全符合現代工藝美術(shù)的設計理論，是仿生學(xué)的典范作品。供春壺的問(wèn)世，為紫砂花器的造型藝術(shù)開(kāi)辟了道路，并在紫砂花貨的發(fā)展史上起了良好的開(kāi)端作用。至清代，紫砂花器作品更為豐富多彩?？滴跬砥诘年慀Q遠所制的“彎把梅樁”形象生動(dòng)別致，嘴把氣勢橫生，花枝疏影，橫斜之中極富有傲霜斗梅的精神氣質(zhì)，制作用功精細入微?，F代國家級大師汪寅仙所制的“鳴蟬斑竹”等眾多作品，也都是在自然界萬(wàn)物的形態(tài)基礎上通過(guò)去粗取精、藝術(shù)提煉加工成為高于生活的藝術(shù)品。
自上世紀九十年代以來(lái)，紫砂花器又有全新的表現，它更多地強調創(chuàng )意、情趣以及作者的個(gè)性，達到“畫(huà)中壺”、“壺中畫(huà)”，壺畫(huà)合一的詩(shī)畫(huà)意境，閑情逸趣中兼有中國書(shū)畫(huà)之氣息。如著(zhù)名的“農家樂(lè )園壺”，以生活中常見(jiàn)的形態(tài)優(yōu)美的南瓜作壺身，通體布有南瓜的正葉、反葉、側葉、殘葉、嫩葉，芽蕊細嫩，手法細膩。“瓜葉包藤枝為嘴，另取一藤作壺把”，瓜藤節疤刻畫(huà)細致，老藤新葉各有精彩。另塑一青蛙、二瓢蟲(chóng)，在柔風(fēng)中、在動(dòng)靜中，一幅生機盎然的田園風(fēng)景畫(huà)躍然壺上。另如“歲寒三友”、“明月松間照”、“葫趣”等都是畫(huà)與壺、壺與畫(huà)的藝術(shù)結合，如詩(shī)之畫(huà)，自然之壺，一切散發(fā)著(zhù)濃濃的文化氣息、生活氣息與時(shí)代氣息。
在宜興紫砂陶中，無(wú)論從創(chuàng )作的藝術(shù)性或制作工藝品的難易度來(lái)看，紫砂花貨都是獨樹(shù)一幟，堪稱(chēng)一絕，因而收藏紫砂花器精品，更能彰顯文人品味。
