歷史追溯到遠古時(shí)期，我們可以知道，遠古人除了會(huì )使用簡(jiǎn)陋的石器捕捉獵物，他們還懂得了使用陶土制作簡(jiǎn)單的陶器。陶瓷在遠古時(shí)期已為原始人所掌握，并使用于生活之中，生活對陶的需求，不斷地激發(fā)出古人們樸實(shí)的創(chuàng )作靈性。實(shí)用為目的的樸素的設計意識使心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術(shù)、色釉與裝飾的高度完美統一。古人們在探索陶藝之路的過(guò)程中，讓陶瓷這朵源自生活的奇葩綻放得愈加鮮艷奪目，成就了唐宋以來(lái)燦爛輝煌的陶瓷文化。同時(shí)，陶瓷的發(fā)展改變了以往單一的實(shí)用功能，體現了較多的時(shí)代特征。即在設計時(shí)更多地傾向考慮功能效果之外的視覺(jué)審美趣味性的培養與形成，來(lái)豐富陶藝設計的內涵與外延，為現代陶藝的產(chǎn)生奠定了基礎。
一， 現代陶藝的概念與形成
如果說(shuō)傳統意義上的陶藝是寫(xiě)實(shí)主義古典美的話(huà)，那么充滿(mǎn)時(shí)代感的現代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F代陶藝與傳統陶藝在概念上已有了很大區分。傳統陶藝造型源于生活、充滿(mǎn)理性的設計中，追求的是質(zhì)樸嚴謹，實(shí)用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來(lái)完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋?xiě)褍刃那榫w世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng )作過(guò)程中，按照自己審美視覺(jué)意識逐步確立了現代陶藝設計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現代繪畫(huà)藝術(shù)處理手段，制作時(shí)恰倒好處地體現不同材質(zhì)本身的語(yǔ)言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來(lái)完成作品創(chuàng )作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現代陶藝設計發(fā)展的必然趨勢?，F代陶藝具有反傳統、反技術(shù)的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀(guān)念，打破了傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱(chēng)的設計模式，更強調陶藝本體材質(zhì)語(yǔ)言在新工藝新技術(shù)下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來(lái)，共同構筑起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。
二， 時(shí)代人文精神特征在現代陶藝設計中的體現
陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(cháng)的歷史，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的社會(huì )背景、文化特點(diǎn)和價(jià)值取向。由于每個(gè)時(shí)代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會(huì )發(fā)展的各個(gè)階段所折射出來(lái)的時(shí)代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質(zhì)樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現代陶藝創(chuàng )作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會(huì )對外交流頻繁的高度開(kāi)放性。直白、率真地表現對象，讓藝術(shù)家有更廣闊的創(chuàng )作空間來(lái)施展各自的才華，完善了造型的個(gè)體特征?，F代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀(guān)念。構思的獨特性、創(chuàng )意性，用最敏銳的眼光捕捉社會(huì )發(fā)展過(guò)程中最具流行的時(shí)尚文化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動(dòng)糅合到形體的設計中去?，F代陶藝與傳統陶藝的不同概念在于：現代陶藝越來(lái)越屏棄功能效用的特點(diǎn)，逐漸把造型的觀(guān)賞美感放在了首位，以符合當代社會(huì )審美的需求。陶藝視構思創(chuàng )新為藝術(shù)生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質(zhì)美、工藝美等諸多因素上，藝術(shù)家個(gè)人思想品格與修養融入造型形式美之中是作品取得成功的關(guān)鍵所在。
（1） 陶藝的社會(huì )屬性。
陶因生活需求而產(chǎn)生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會(huì )屬性不言而喻，探究現代陶藝的人文精神，離開(kāi)了當代社會(huì )生活就等于無(wú)源之水，可以說(shuō)現代社會(huì )的發(fā)展和生活的需求成就了現代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛(ài)陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專(zhuān)業(yè)化走向大眾化。
隨著(zhù)當代經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平有了很大的提高，人們已不滿(mǎn)足與吃飽穿暖的生活模式，而樂(lè )于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風(fēng)的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設計，室內外裝修運用陶瓷藝術(shù)品作為美化空間的裝飾點(diǎn)綴，以體現思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實(shí)用或陳設受到人們普遍接受時(shí)，它同時(shí)就具有了社會(huì )屬性。陶藝在不知不覺(jué)中適應了社會(huì )生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術(shù)思想、審美情緒悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術(shù)性和品位性，從而使得陶藝社會(huì )屬性與藝術(shù)性融為一體。
（2） 陶藝設計的文化屬性。
一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會(huì )經(jīng)歷相當階段的思想和修改，無(wú)論是構思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術(shù)家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時(shí)肯定會(huì )無(wú)意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫(xiě)生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結合、大小對比等等，來(lái)充分顯示出作品或粗獷、或簡(jiǎn)靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來(lái)。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到制作燒成的過(guò)程就是藝術(shù)家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實(shí)用和審美的雙重功能性，現代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng )作活動(dòng)都可視為文化活動(dòng)的一部分。
專(zhuān)家教授、文人學(xué)者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節。無(wú)論是景德鎮的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書(shū)法、山水、花鳥(niǎo)、人物、動(dòng)物等作為裝飾。用寫(xiě)、繪、堆、雕、刻等多種手法來(lái)表現裝飾的題材內容，各個(gè)時(shí)期都產(chǎn)生了一批文學(xué)意蘊深刻、造型風(fēng)格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見(jiàn)出了時(shí)代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價(jià)，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽（字曼生）都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書(shū)畫(huà)家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡(jiǎn)潔而不入俗套，壺體上書(shū)畫(huà)題刻與造型渾然一體。著(zhù)名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時(shí)，身價(jià)倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現。
（3） 陶藝的創(chuàng )作的視覺(jué)性。
陶藝創(chuàng )作是眼、手、腦整體協(xié)調的設計過(guò)程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀(guān)感器，只有通過(guò)眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺(jué)在設計中的重要性可見(jiàn)一斑。
視知覺(jué)是一種直覺(jué)思維，它根據對事物的生動(dòng)視覺(jué)印象，通過(guò)非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質(zhì)規律，“看”并非是人類(lèi)對光線(xiàn)組成圖案的被動(dòng)反應，應當說(shuō)它是由大腦指揮和說(shuō)明的一個(gè)積極的探索過(guò)程，并且具有整體性和自動(dòng)總結功能。
視知覺(jué)解決的是比例大小、材質(zhì)、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現手段、形式美感等諸多方面的問(wèn)題，這也是陶藝創(chuàng )作中必然會(huì )遇到的問(wèn)題?，F代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺(jué)美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過(guò)人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動(dòng)觀(guān)眾，吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺(jué)選擇具有直覺(jué)的主觀(guān)性。
美國語(yǔ)言哲學(xué)家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動(dòng)儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個(gè)部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構筑。與其說(shuō)是反應，倒不如說(shuō)是接納與創(chuàng )造?！币患昝赖淖髌繁厝话ǎ涸煨蛣e致、比例恰當、色彩和諧耐看、創(chuàng )作技法嫻熟等，能給觀(guān)眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過(guò)年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng )作靈感的基礎，用寫(xiě)實(shí)的帶理性的處理手法來(lái)表達現代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺(jué)上的沖擊力，給人更多遐想的余地。
三、陶藝與其他藝術(shù)的融合性
藝術(shù)是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說(shuō)明了社會(huì )的需求性與本身的合理性，所有的藝術(shù)都是相通的，現代藝術(shù)每時(shí)每刻都在影響著(zhù)現代陶藝的發(fā)展，藝術(shù)的視野非常寬廣：繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、裝飾設計、視覺(jué)藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等，每門(mén)藝術(shù)都有自己的創(chuàng )作技法和文化特色，寫(xiě)實(shí)或寫(xiě)意，抽象或夸張等。但是有一點(diǎn)是共同的——那就是對形式美的追求，現代陶藝無(wú)不從中獲得啟示與帶來(lái)靈感，現代陶藝家都在努力探索自己的表現形式，吸取現代藝術(shù)的表現技巧，把體現作品個(gè)人面貌作為創(chuàng )作的突破點(diǎn)。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現的雖是傳統雕塑題材，但創(chuàng )作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個(gè)人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺(jué)，極具藝術(shù)感染力。同時(shí)，可以看出作者深厚的造型功底?，F代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養，只有具備一定的繪畫(huà)與審美能力，才會(huì )創(chuàng )作出形式新穎、內涵豐富、視覺(jué)感美的作品來(lái)。近來(lái)印象主義、立體主義、結構主義等開(kāi)啟了現代設計的大門(mén)，成為現代設計的思想基石。大師們打破常規造型規律的設計理念，似乎給現代陶藝帶來(lái)了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時(shí)會(huì )取得意想不到的效果。藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質(zhì)語(yǔ)言作為創(chuàng )作的載體，創(chuàng )造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術(shù)作品。他們將陶瓷作品升華到藝術(shù)層面，開(kāi)創(chuàng )了現代陶藝的先河。
藝術(shù)貴在交流與創(chuàng )新，讓造型各具特色與個(gè)性是陶藝設計的永恒追求。只有強調了個(gè)性元素，給造型以特點(diǎn)，才能在實(shí)踐中逐步形成一種風(fēng)格和特色。陶藝創(chuàng )作設計體現出藝術(shù)與技術(shù)的結合的完美統一性。藝術(shù)家個(gè)人品行、文化修養的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng )作文化元素。只有善于觀(guān)察社會(huì )生活，接受平靜與寂寞和踏實(shí)工作的人，才能在陶藝創(chuàng )作中尋找到真正的時(shí)代精神和文化個(gè)性元素，創(chuàng )作出更多、更美的作品奉獻給人類(lèi)社會(huì )。
