紫砂藝術(shù)代不乏人，當前可以說(shuō)是紫砂最為繁盛、最具活力的時(shí)期：產(chǎn)量最大，品種最豐富，從業(yè)者最多，創(chuàng )新最具活力。紫砂藝術(shù)家精英輩出，正在使“冠絕一世，獨步千秋”的紫砂煥發(fā)新的生機。
早期紫砂壺造型耳熟能詳的有光貨、花貨、筋紋器等。當下的紫砂藝術(shù)受到現代設計思想的沖擊，加入了繪畫(huà)、雕塑等元素，加強了審美特性和欣賞特性，使紫砂壺有了更廣闊的發(fā)展空間。
在紫砂藝術(shù)界，年輕人開(kāi)始嶄露頭角。收藏市場(chǎng)也開(kāi)始逐漸接納“新軍”的到來(lái)。今年春拍，僅中國嘉德(微博)、北京保利、北京匡時(shí)(微博)三家拍賣(mài)公司推出的紫砂專(zhuān)場(chǎng)，成交總額就超過(guò)2.2億元。從實(shí)際成交情況來(lái)看，老壺、大師壺、實(shí)力派紫砂壺成為藏家的三大著(zhù)力點(diǎn)。中國嘉德今年還特地為當代實(shí)力派紫砂高手推出了專(zhuān)場(chǎng)。
“名家帶動(dòng)實(shí)力派陶藝是必然趨勢。隨著(zhù)懂紫砂的人越來(lái)越多，玩壺的人也會(huì )越來(lái)越理智，在選擇時(shí)會(huì )更趨向于好的東西，而不只是局限于有名氣的人的作品。”針對紫砂拍賣(mài)市場(chǎng)未來(lái)的走勢，北京紫砂藝術(shù)館館長(cháng)趙炎認為，“現在有作為的中青年藝術(shù)家的作品最具升值潛力。藏家應該多關(guān)注他們，特別是要關(guān)心他們藝術(shù)的進(jìn)步，在這個(gè)過(guò)程中，共同享受藝術(shù)。”
吳鳴：“叛逆”的紫砂新流派
被列入“江蘇省六大行業(yè)高層次人才培養對象”的吳鳴，被認為最早開(kāi)始全方位進(jìn)行現代紫砂的創(chuàng )作與研究。他的創(chuàng )作融合傳統、關(guān)注未來(lái)，自成風(fēng)格，被譽(yù)為紫砂陶藝“新流派”。
吳鳴的壺，與其說(shuō)是紫砂壺，不如說(shuō)是抽象的雕塑作品。他的作品與傳統紫砂相比，在體態(tài)、紋理、色澤上皆有創(chuàng )新。甚至有些已不見(jiàn)了傳統的壺嘴、把手，在渾圓的壺面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。
著(zhù)名陶瓷藝術(shù)家張志安曾這樣評價(jià)吳鳴的紫砂壺作品：“既有深厚的傳統功力，但又不是傳統的重復。融進(jìn)詩(shī)文，融進(jìn)陶藝，融進(jìn)彩陶、青銅，融進(jìn)耳聞目睹的物象。有思維、有余韻、有情趣、有形式美感。與歷史、與大眾既融合，又隔開(kāi)。”
吳鳴說(shuō)，他做壺是逼出來(lái)的，心重的仍是“陶刻”，壺只是形式。1977年，時(shí)年20歲、在宜興紫砂廠(chǎng)學(xué)徒的吳鳴被選送到宜興陶校學(xué)習陶瓷美術(shù)，回廠(chǎng)后即轉習陶刻。之后的七八年，吳鳴全身心投入陶刻及相關(guān)學(xué)問(wèn)，直至考入無(wú)錫輕工職大。
時(shí)至今日，“陶刻”仍是吳鳴心頭摯愛(ài)。“我的作品有一些完全是由陶刻構成的，但已不完全是傳統意義上的陶刻了。我力求避免藝人們長(cháng)期以來(lái)形成的匠氣與習氣。”吳鳴說(shuō)。
有人評價(jià)吳鳴“叛逆”，因為他要在紫砂創(chuàng )作上做到三個(gè)不一樣：一是與以往的紫砂不一樣，在保留傳統特色的基礎上體現現代風(fēng)格；二是與其他陶瓷不一樣，發(fā)揮紫砂的材質(zhì)優(yōu)勢及不可替代性；三是與自己以前做的東西不一樣。
“壺形雖千千萬(wàn)，但上品少、庸品多，看久了可能生厭。多少年來(lái)紫砂是在一個(gè)大范圍內轉圈，形制雖眾，大感覺(jué)卻‘似曾相識’，代代做、年年做，翻來(lái)覆去你做我亦做。明者，留下一點(diǎn)清氣，然大多知其然，不知其所以然。”吳鳴感嘆道?；蛘沁@種“自省”、這種“叛逆”，成就了吳鳴的紫砂“新流派”。
孔小明：“孔家壺”的絞泥風(fēng)采
孔小明，生于制陶世家，姐弟四人皆在紫砂圈內，并有“孔家壺”之品牌。
孔小明紫砂作品的特色是方器，并且在傳統基礎上加上有規則絞泥紋樣裝飾，達到別樣的藝術(shù)效果。絞泥紋樣或行云流水，或木石紋理，自然，貼切，散發(fā)出濃郁的東方藝術(shù)特色。
2009年6月，在中國美術(shù)館舉辦的“陶都風(fēng)——中國宜興陶瓷藝術(shù)展”上，孔小明創(chuàng )作的“銀箱壺”脫穎而出。著(zhù)名紫砂藝術(shù)評論家呂會(huì )田說(shuō)：“用絞泥裝飾的‘孔家壺’，深蘊江南大家‘閨秀’的含蓄、韻致、碧玉、品味之美。”
孔小明的“銀箱壺”，借鑒紅木銀箱的造型，巧妙構思而成。壺的四角用仿銅片鑲嵌，紅色護角玲瓏精巧，護角上的小鉚釘幾可亂真，壺體仿漢代油漆圖案，絞泥紋飾自然和諧。壺體通身呈現深紫紅色，在雍容華貴的色彩中，呈現給人們的是風(fēng)雅書(shū)卷的氣息，雅俗共賞。
“銀箱壺”這次看似偶然的異軍突起，背后實(shí)際隱藏著(zhù)必然的故事。
早在2001年，孔小明設計的“銀箱壺”就參加了有“陶界奧林匹克”之稱(chēng)的中國十大紫砂茗壺評選，獲得銀獎。
孔小明的天賦和勤奮為這一切奠定了基礎。青年時(shí)期，孔小明在創(chuàng )作過(guò)程中受到紫砂名家潘持平指點(diǎn)和中國工藝美術(shù)大師呂堯臣作品風(fēng)格影響，受益匪淺。尤其是呂堯臣魔幻般的絞泥藝術(shù)，深深吸引了孔小明。
孔小明繼承絞泥工藝，創(chuàng )新紫砂壺制作方法，他在絞泥中加以鑲嵌等多種手法，演繹出方圓各異的紫砂壺藝術(shù)造型。呂會(huì )田先生評價(jià)他“配泥多變，調色大膽，作品所表現出的紅黃相間的肌理花紋，受到李可染大師繪畫(huà)的影響，濃墨重彩，驚艷而高雅。”
紫砂藝術(shù)迎來(lái)了新的春天，“孔家壺”作為一個(gè)年輕的紫砂品牌，也演繹了一個(gè)“酒香不怕巷子深”的故事。
