汪寅仙，高級工藝美術(shù)師，全國勞動(dòng)模范，全國三八紅旗手，江蘇省“有突出貢獻的中青年專(zhuān)家”，中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì )會(huì )員。2006年被評為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、民間藝術(shù)文化杰出傳承人。
1943年，汪寅仙出生于江蘇宜興丁山丁南村。1956年，年僅14歲的她考入宜興紫砂工藝廠(chǎng)，從此和紫砂結緣。她先師從吳云根學(xué)藝，后轉師花貨大師朱可心門(mén)下。在名師的指導下，她打下了扎實(shí)的基本功。從1959年起，她和師傅朱可心共同臨摹制作南京博物院的國家一級文物《圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術(shù)珍品送往蘇聯(lián)展出，藝術(shù)天賦在紫砂界嶄露頭角。隨后，又先后臨摹仿制紫砂歷史上的名作，如時(shí)大彬的《印包》、陳鳴遠的《梅樁》、邵大亨的《掇只》等。她曾說(shuō)：“臨摹紫砂歷史名作，是為了提高自己的藝術(shù)素養，掌握紫砂傳統的精髓，既要做得像，還要以審美的目光，對原作進(jìn)行適當的改進(jìn)，仿中有創(chuàng )，更合乎尺度，爭取更完美。”這一認識，對她后來(lái)的花貨創(chuàng )作及制作起到了很大的作用。
1973年，汪寅仙因技藝出眾，被安排到廠(chǎng)研究所，專(zhuān)門(mén)從事紫砂陶造型設計。這期間，她又受教于裴石民、王寅春、蔣蓉等名師，并得到顧景舟的指導，受益多師，使她在紫砂藝術(shù)上技藝精進(jìn)，光貨、筋瓤貨均有相當造詣，尤擅花貨創(chuàng )作。1974年創(chuàng )作的《紫砂葡萄杯》被送往日本、葡萄牙、加拿大等國展覽，并作為鄧小平訪(fǎng)問(wèn)日本的禮品。1975年，她進(jìn)入中央工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷進(jìn)修班深造，結業(yè)時(shí)設計的《九頭冬梅茶具》被故宮博物院收藏。之后，她在構思設計新品中，不斷拓寬視野，擷取自然界動(dòng)植物吉祥形態(tài)，融入到壺藝創(chuàng )新之中，賦予壺藝不同的神韻與內涵。
1988年，汪寅仙進(jìn)入了創(chuàng )作盛年。源于生活，高于生活是她的藝術(shù)追求，抽象與自然寫(xiě)實(shí)相結合是她的壺藝風(fēng)格。其制壺態(tài)度一絲不茍、謹慎嚴密，并長(cháng)期對創(chuàng )作題材深入觀(guān)察體會(huì )進(jìn)行藝術(shù)的提煉。使作品展現包括形象、神韻與氣質(zhì)上的美感。她以寫(xiě)實(shí)的手法刻劃自然生態(tài)美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿(mǎn)盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在運色上汪寅仙有其獨特的美學(xué)觀(guān)念，她盡量保持紫砂特有的光華質(zhì)感，而不求顏色與實(shí)物相同。僅于局部做顏色處理，形成一種畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果，也更能突顯作品造型特色及優(yōu)雅氣韻。其光素器則講究整體結構慎密及線(xiàn)條流暢，以簡(jiǎn)練的形式表達紫砂器特有的美感與深度。她與中央工藝美術(shù)學(xué)院(現為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)張守智教授合作的《曲壺》，就是藝人與學(xué)者互補的光貨經(jīng)典代表作。此壺運用線(xiàn)面的結合，產(chǎn)生了動(dòng)與靜、虛與實(shí)的對比，使一個(gè)小小的靜壺體產(chǎn)生了韻律之美，榮獲1990年國際精品大獎賽一等獎，并先后被美國大都會(huì )博物館、中國歷史博物館收藏。其他光貨作品源源不斷，精美絕倫，如《神鳥(niǎo)出林壺》、《千禧壺》、《心手相連壺》、與徐秀棠合作的《水利壺》等，都是用最簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，塑造最簡(jiǎn)潔的形體，揭示人生哲理或彰顯時(shí)代精神。
