一、官民窯的關(guān)系及康熙青花的分期
青花，中國陶瓷王國中的重要品種之一。它不僅與玲瓏、色釉、粉彩一道并稱(chēng)景德鎮“四大名瓷”，而且還享有“國瓷”美譽(yù)。明清時(shí)期官民窯皆大量生產(chǎn)。
官窯生產(chǎn)不惜成本，價(jià)值在于精。而民窯則轉變多，紋飾生動(dòng)活潑，以商品生產(chǎn)為目的。產(chǎn)品粗細兼有，產(chǎn)量很大。不僅知足了國內市場(chǎng)的需求，而且還大批外銷(xiāo)。官窯是在民窯基礎上的提煉和升華，其反過(guò)來(lái)又會(huì )影響和推動(dòng)民窯的發(fā)展。官民窯這種相輔相成且相互促進(jìn)的關(guān)系，使其形成了既有共同時(shí)代風(fēng)格又各具自身特點(diǎn)的狀態(tài)。而正是其中的共同時(shí)代風(fēng)格為民窯斷代提供了依據。
民窯通常按生產(chǎn)力的發(fā)展，使用方法的提高和民間藝術(shù)觀(guān)念的漸變等客觀(guān)因素天然地轉變和過(guò)渡，這是民窯普遍存在的承襲性特點(diǎn)。歷史文獻中關(guān)于民窯的可靠記載幾乎為空白，與官窯研究相比，景德鎮民窯青花的研究還處在為解決斷代題目獲取資料的初始階段。民窯青花面貌的多樣性，發(fā)展演變的復雜性決定了民窯斷代研究的難度。
處于歷史最高水平的清康雍乾景德鎮瓷器生產(chǎn)中，康熙民窯可謂具有緊張影響?？滴醭瘹v61(1662——1722)年，經(jīng)濟業(yè)旺發(fā)達，對外貿易繁盛，國力壯大。因為采取了減免賦稅，“官搭民燒”和廢除“匠籍”制等一系列行動(dòng)，使民窯生產(chǎn)得以大力發(fā)展。鑒于時(shí)代跨度較長(cháng)，目前學(xué)術(shù)界一樣平常將其劃分為早中晚三個(gè)時(shí)期。早期系元年至二十年(1662——1681年))，中期是二十一至四十五年(1682——1706年)，晚期為四十六年至六十一年(1707——1722年)，作者今以康熙朝景德鎮民窯青花瓷器鑒定為題進(jìn)行探究，以期“拋磚引玉”。
二、造型、胎、釉和工藝
康熙民窯青花造型古樸、矜重，團體比例和諧，線(xiàn)條流暢，充滿(mǎn)陽(yáng)剛之美。型制、規格浩繁難以計數。這恰映證了梁同書(shū)《古銅瓷器考》所云：“官窯器純，民窯器雜。”重要見(jiàn)有瓶、方瓶、觀(guān)音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、膽瓶、玉壺春瓶、琵琶瓶、花觚、蓋罐、將軍罐、粥罐、高奘罐、蓮子罐、盤(pán)、六方盤(pán)、八方盤(pán)、花口折沿盤(pán)、攢盤(pán)、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、蓋碗、高足杯、提梁壺、缸、花盆、筆筒、洗、硯、盒、繡墩、熏爐、缽式爐、筒式爐、洗式三足爐、鼎式爐和瓷板畫(huà)等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、蓋缸、將軍罐、粥罐、盤(pán)、碗、提梁壺、軍持、缸、筆筒及缽式爐等最為多見(jiàn)。
花觚除相沿崇禎、順治時(shí)筒式觚形制外，還新創(chuàng )了上短下長(cháng)二截，大口外撇，長(cháng)頸漸收，鼓腹下斂。足底外傾式觚，因其口頸外撇呈鳳尾狀，又名“鳳尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。對此《飲流齋說(shuō)瓷》曾載：“口大腹小者謂之花觚，明制者身段直下絕無(wú)波折，康熙以后則腰際突出略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短頸，豐肩至下漸斂于脛部外撇。筒瓶別稱(chēng)“象腿瓶”，口沿外傾收頸，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因狀似中國江南農家洗衣所用的棒槌，故名。
有方、圓棒槌瓶之分，以后者居多。蓋缸直口露胎，豐肩鼓腹，底有施釉、露胎二種，蓋見(jiàn)饅頭形和蓋面下凹兩式。將軍罐直口，短頸、豐肩、鼓腹下收，分無(wú)釉平底、圈足二類(lèi)，蓋頂飾寶珠鈕。粥罐直口、溜肩、圓腹、底微收、平底。蓋為圓形鈕或有孔，可加銅環(huán)飾。肩部具對雙孔洞，可穿裝金屬環(huán)以利提系。盤(pán)通常是唇邊。碗侈口圓腹至下緩收，釉底圈足。軍持喇叭口、束頸、球腹，流似乳頭狀，一樣平常系外銷(xiāo)產(chǎn)品。提梁壺中以肩部飾面相清晰的四個(gè)鋪首用于提系者最為多見(jiàn)。缸普遍制作較邃密，常見(jiàn)直口、里外兩邊有唇邊呈滾圓狀，鼓腹下收，底部無(wú)釉一類(lèi)。筆筒見(jiàn)有直筒、撇口束腰、竹節形等?？趶酱笳呖芍?4厘米曰“大筆海”。缽式爐與明末、順治朝器物基本同等，均呈撇口、鼓腹、下斂、平底、圈足狀。
胎土淘洗得很純凈，胎體堅致縝密，斷面似糯米糕，份量較重。還流行用邃密淘洗之漿泥制成的質(zhì)輕松軟瓷胎，俗名“漿胎”。該胎體始于明代，通常用于細路瓷器。早期胎體兼有明末遺風(fēng)，較之中晚期手感略重。釉汁享有“堅白釉”，“粉白釉”、“亮白釉”的美稱(chēng)。外觀(guān)光潤具緊披光亮感，一樣平常見(jiàn)有桔皮紋、棕眼。器內外釉色調基本同等，底部釉面多數泛白且薄，與器身有別。早期釉色白中閃青，中期釉白光亮，晚期呈硬亮青色。
早期器物常見(jiàn)芝麻醬釉口?？谘丶白悴坑悦娑嘁?jiàn)有天然的毛邊或爆釉點(diǎn)，此乃原施加的一層具突出感含粉質(zhì)的白釉遭風(fēng)化而破裂之故。胎釉結合緊密，修胎較規整，旋胚痕較顯明。少量砂底及厚胎器的露胎處見(jiàn)黃褐色火石紅。早期圈足多系兩面斜削狀，中晚期(尤其邃密品)圈足處理光滑謂“泥鰍背”，粗者一樣平常底足粘砂，打磨欠平滑。器足分為平足、寬厚圈足(盤(pán)、碗類(lèi)常見(jiàn))、雙圈底(筆筒、印盒、小碟、盞托等多見(jiàn)))、二層臺底(琢器類(lèi)為主)、拱壁底(筆筒為多)和圈足等數種。
三、紋飾
康熙民窯青花早期的紋飾仍保留著(zhù)明末、順治時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格，豪放粗獷和邃密工麗并存。中晚期受明末清初書(shū)畫(huà)家董其昌、陳洪綬、劉泮源、華喦及“四王”等人的影響，構圖舒朗，意境深遠。早期畫(huà)法流行單線(xiàn)平涂，有明末遺風(fēng)。中晚期以流暢工細，勾、染、皴、擦并用為主流，多可分出陰陽(yáng)面及條理。重要使用浙料和珠明料作畫(huà)。
裝飾題材雄厚多彩，不勝枚舉。均是當時(shí)社會(huì )習俗和文化觀(guān)念的直接反映。這種來(lái)源于民間實(shí)際生活并充滿(mǎn)活力的題材，其情趣盎然的內涵與粗獷灑脫熱情奔放的藝術(shù)體現，可說(shuō)是青花中獨特且最具藝術(shù)魅力的部分。
常見(jiàn)圖案有：山水庭園、望江興嘆、人物、嬰戲、羲之愛(ài)鵝、西廂記、三國故事、水滸故事、無(wú)雙譜、天仙送子、麒麟送子、一琴一鶴、十八學(xué)士、周處斬蛟、指日高升、十八羅漢、飲中八仙、八仙慶壽、加官晉爵、刀馬人物、耕織、御溝拾葉、云龍、魚(yú)龍轉變、夔龍、海水龍、二龍戲珠、蟠螭、四福、龍鳳、麒麟、云鳳、丹鳳向陽(yáng)、鳳穿牡丹、柳馬、松鼠葡萄、松鹿、錦堂富貴、太獅少獅、玉兔、花鳥(niǎo)、纏枝牡丹、纏枝蓮、四季花、冰梅、四正人、月影梅、三友、花籃、皮球花、壽字、梵文、赤壁賦、蘭亭序、騰王閣序、圣主得賢臣頌、博古、饕餮及四藝雅聚等。上述題材大致分為山水、人物、瑞獸、花鳥(niǎo)、書(shū)法及圖案等幾類(lèi)。
山水類(lèi)圖案早期流行披麻皴法，中晚期除多見(jiàn)斧劈皴法外，還應用泰西畫(huà)法借鑒光線(xiàn)的強弱來(lái)表現陰陽(yáng)面。它充分證明清初山水畫(huà)皴法較為見(jiàn)長(cháng)，尚有宋元遺意。清朝山水畫(huà)面一樣平常繪工優(yōu)美且數量較多，古人“仁者樂(lè )山，智者樂(lè )水”之說(shuō)由此可見(jiàn)一斑。早中期人物畫(huà)面嵬峨、用筆豪放，晚期則趨于秀氣。人物面大多為側面。團體比例和諧，繪工細膩，簡(jiǎn)練清晰。仕女發(fā)髻高聳，臉龐豐滿(mǎn)，眉似彎月，唇如朱點(diǎn)，矜重慎重，姿態(tài)婀娜多姿。余者人物線(xiàn)條明快、勁捷，大多見(jiàn)于輪廓線(xiàn)內輕點(diǎn)口目，少數涂染面部。嬰戲圖一改明代流行的武戲，盛行文戲畫(huà)篇。此時(shí)偏重于人物狀貌和神情的體現。其形象的概括和提煉達到了不可再簡(jiǎn)的田地。對此我國老一輩古陶瓷研究專(zhuān)家童書(shū)業(yè)老師曾如許評價(jià)：“清初的花紋最為精工，人物多作細筆，康熙以人物為著(zhù)，康熙青花高過(guò)雍正。”瑞獸形態(tài)真切，較之明代更為寫(xiě)實(shí)。有的加繪噓氣噴霧紋樣，更襯托出異獸的猛烈雄健。最常見(jiàn)的龍紋被刻畫(huà)為頭大細身(以四爪為主)，龍麟呈“八”形，像拳師般勇猛?；B(niǎo)類(lèi)題材雄厚多樣，花卉俯仰、向背、聚散、蕭灑等姿態(tài)各異。其中以雙犄牡丹(外緣處留白)與折冰梅(畫(huà)面較小且排布齊整)和對視呼應感較強的鳥(niǎo)雀最具時(shí)代特色。
書(shū)法類(lèi)作品以楷書(shū)為主，書(shū)藝高超，排列有序。圖案類(lèi)紋飾似一筆一畫(huà)中規中矩。多種圖案中流行于上部點(diǎn)畫(huà)一小太陽(yáng)(寓意指日高升)及水渦狀云紋。幾種輔助邊飾也頗具時(shí)代特性，常見(jiàn)有人字形錦紋(亦名竹編紋)、萬(wàn)字形錦紋、垛形紋、山字形與連貫如意紋等。開(kāi)光紋飾作品較少見(jiàn)(以二道彎菱形開(kāi)光為主)，繪畫(huà)一樣平常較邃密。各種圖案所占篇幅與后世相比通常較大。
各類(lèi)紋飾的點(diǎn)、線(xiàn)處理得恰到益處且特色光顯，其中山水、書(shū)法類(lèi)文人氣息粘稠，人物類(lèi)多反映傳說(shuō)或歷史上聞名人物的故事。瑞獸、花鳥(niǎo)類(lèi)充滿(mǎn)祥和之兆，圖案類(lèi)則仿古氛圍濃郁。整朝紋飾通過(guò)借喻、比擬、雙關(guān)、象征協(xié)調音等體現手法，構成“一句古語(yǔ)一圖案”的美術(shù)情勢，換言之，“有圖必故意，故意必祥瑞”。
早期青花呈色一樣平常系灰藍或黑藍，中期通常美麗清翠，晚期則以灰暗、淺淡為多，有的暈散不清。在統一時(shí)期也有發(fā)色好壞并存的情況，在鑒定中須詳細情況詳細分析，不可一概而論。重要品種見(jiàn)有白地青花、豆青地青花、哥釉青花、黃地青花、青花堆粉漿胎青花、藍釉青花、青花地留白(于留白處加繪紋飾)、青花暗刻和青花釉里紅等，曩昔者為主流。
同樣使用浙料或珠明料作畫(huà)的瓷器，為何會(huì )分別出現不同的青料呈色？筆者認為其緣故原由有二：首先，兩種青料皆存在上、中、下料之分(氧化鈷含量高者為精)。再則，燒造時(shí)受技術(shù)、窯位、窯溫文其它等不確定因素的影響。浙料，也稱(chēng)“浙青”，產(chǎn)于浙江紹興、金華一帶，國料中以此為上乘，萬(wàn)歷朝始用。明末宋應星《天工開(kāi)物》卷七《陶埏》載：“凡饒鎮所用，以去衢、信兩郡山中者為上料，名曰浙料。”清《南窯筆記》說(shuō)：“料稀有種，產(chǎn)于浙江、江西、兩廣。其浙產(chǎn)有元子、紫料、天青各種……總之浙料為上。”珠明料，產(chǎn)于云南會(huì )澤、宜良與宣城等縣，但成份不一，以宣城所產(chǎn)為上，含鈷量最高，康熙時(shí)始用，云南將其所產(chǎn)上等青料為“金片”或“珠窯”，“珠明”即由“珠窯”轉音而來(lái)。清朝民窯青花重點(diǎn)所用浙料、珠明料雖呈色有別，但終以發(fā)色光顯者為主流，其當為青花的標準色彩。竊認為青料色澤的轉變和裝飾紋樣實(shí)系青花鑒定的首要依據。
四、款識
康熙民窯青花瓷器款識種類(lèi)雄厚多樣。大致可分為紀年、家藏、人名、吉語(yǔ)歌頌、圖記及依靠款等數類(lèi)。書(shū)體以楷書(shū)為主，篆書(shū)(較硬的鐵線(xiàn)篆)為輔。排列嚴謹且書(shū)法優(yōu)良者較少。
紀年款按時(shí)間排序為“康熙元年四月初八日具”、“癸卯(二年)年春月”、“康熙乙巳(四年)年制”、“大清丙午(五年)年制”、“丙午年制”、“康熙丁末(六年)年制”、“大清戊申(七年)年制”、“癸丑(十二年)秋月寫(xiě)”、“己未(十八年)年秋月渭水漁翁書(shū)”、“壬戌(十一年)仲冬寫(xiě)于居敬堂新安程子受”、“康熙二十二年歲次癸亥仲冬之月仿古”、“大清康熙上元甲子(二十三年)春月制”、“丙寅(二十五年)歲初冬陽(yáng)春月”、“丁卯(二十六年)秋八月”、“戊辰(二十七年)秋月錄于昌江之浮碧亭，攻玉子”、“己巳(二十八年)本村劉殿幫”、“庚午(二十九年)秋月”、“癸酉(三十二年)秋月書(shū)”、“甲戌(三十三年)之秋寫(xiě)于群英館”、“大清康熙年丙子(三十五年)歲”、“丁丑(三十六年)歲夏月書(shū)”、“戊寅(三十七年)秋月寫(xiě)于玉蘭齋”、“康熙戊寅孟冬秋月”、“康熙庚辰(三十九年)年黃州府太守許錫齡制”、“壬午(四十一年)王欽宣制”、“丙戌(四十五年)陽(yáng)春月西園主人寫(xiě)”、“康熙四十六年夏月吉日立”、“康熙乙未(五十四年)仲夏吉立”、“康熙伍拾陸年秋月日谷旦”、“壬寅(六十一年)秋月”、“大清康熙年制”和“康熙年制”等。
家藏款見(jiàn)有“淇竹齋”、“叢菊齋制”、“拙存齋制”、“芝蘭齋制”、“玉蘭齋”、“光裕堂制”、“集蘭堂仿古制”、“奇玉堂制”、“北慶堂制”、“良朋堂制”、“碧云堂制”、“興裕堂制”、“惟善堂制”、“白云堂仿古制”、“正玉堂制”、“余慶堂仿古制”、“桂育堂制”、“書(shū)錦堂”、“奇玉堂制”、“昭玉堂”、“良朋鼎玉堂制”、“安陸竹林堂制”、“留耕堂制”、“永和堂制”、“同順堂制”、“碧玉堂制”、“安素草堂”、“怡玉堂制”、“采玉堂”、“心逸堂”、“紫荊堂制”、“蓮柳軒制”、“可林軒制珍玩”、“應德軒”、“應德軒博古制”、“常豐軒珍玩器”、“杏林軒”、“木石居”、“木石居仿古制”、“玉石居”、“水云居”、“萃文苑制”、與“元玉錦記”等。名人款有“渭水漁翁”、“商山仿古”、“善山仿古”、“峰霞山人”、“中山人”、“程子受”、“吳仲興”、“曉山主人”、“東海鼎臣”、“許錫齡”、“王欽宣”、“西園主人”及“劉殿幫”等。
吉語(yǔ)歌頌款為杏林春宴、東壁西院、在川知樂(lè )、永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、友昆連碧之珍、天、祿在其中、滄浪綠水、玉石寶珍、若深收藏、文章山斗、永興珍玩佳制、文房一玉、萬(wàn)福攸同、福貴佳器、玉石寶珍、青玉寶鼎之珍、奇石席上佳珍、永興佳玩、玉石雅玩、玉石佳玩、博古雅玩、昌江珍玩、同玉珍玩、美玉雅玩、留香雅玩、寶石雅制、昌江美玉、真玉和信友玉珍記等。
依靠款以仿明代款識為主，有永樂(lè )年制、宣德年制、大明宣德年制、大明成化年制、大明弘治年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆慶年制及大明萬(wàn)歷年制等。從大量傳世品分析，康熙早期官民窯署帝王年號款者極為少見(jiàn)，而多寫(xiě)干支、家藏和圖記款。余認為其因有二：一即《浮梁縣志》講：“康熙十六年邑令張齊仲，陽(yáng)城人，禁鎮戶(hù)瓷器書(shū)年號及圣賢字跡，以免破殘。”它充分證明該時(shí)期禁寫(xiě)年號。二是此時(shí)康熙帝不尚尊號，拒絕臣下給他“加上鴻稱(chēng)，以顯功德。”
楷書(shū)年款字體較扁，繁體“制”字下面的“衣”字一橫較長(cháng)。干支款每每如上所述在年號后增注月日，它是民窯所獨有。中國用干支紀年，始于東漢建武三十年(55年)。在此之前遠溯夏商，則以干支記日。陶器上的紀年款最早見(jiàn)于秦、漢時(shí)期。瓷器中的紀年款則始于三國時(shí)代，盛行于明、清兩朝?？滴趺窀G青花中的紀年款，因其標明了器物制作的年代或詳細時(shí)間，所以當是本朝青花早、中、晚期劃分的最緊張依據。家藏、吉語(yǔ)歌頌款較多使用，而人名款則較少見(jiàn)。圖記款中以雙圈款最為普遍，其明顯特性系正圓且每圈的接頭處筆觸較重。依靠款雖書(shū)寫(xiě)無(wú)力，但較工整。各類(lèi)款識落款位置多數在外底部，少量寫(xiě)于外腹部。外底部署款者大多呈二行豎式排列，并于字外加雙圈，雙方框，無(wú)圈欄則較少見(jiàn)。
作者以為鑒定康熙民窯青花瓷款識的要點(diǎn)(尤其質(zhì)量)為二：一是如同中國書(shū)法的判斷標準一樣平常，凸起字形、線(xiàn)質(zhì)。二即應與前文所言青花紋飾呈色相結合?？钭R為古陶瓷的一種文化征象，它以其特有的情勢構成各個(gè)時(shí)期光顯的時(shí)代特色，并可以填補文獻記載的不足。
五、仿作
因為康熙民窯青花在景德鎮制瓷領(lǐng)域中具有緊張影響，因而后世對其仿制較流行。從大量傳世品來(lái)看，仿品重要出現于光緒、民國(1875——1949年)時(shí)期。多為觀(guān)音瓶、筒瓶、花觚、棒槌瓶、罐、筆筒、缽式爐與碗等。學(xué)界認為光緒青花瓷在清代僅次于康熙，某些仿康熙青花瓷精品(應指官窯及民窯精品——筆者注)甚至幾近亂真。圖案流行花卉、山水、瑞獸及人物等，曩昔者為上。正如童書(shū)業(yè)老師所言：“清末仿造的康熙青花以花卉見(jiàn)長(cháng)。”
通過(guò)學(xué)界以往對歷代陶瓷仿品的研究效果看來(lái)，無(wú)論作偽技術(shù)多么高明，很多賦予時(shí)代文化氣質(zhì)的東西是永久無(wú)法再現的。一件瓷器外觀(guān)上看只是一個(gè)簡(jiǎn)單的技術(shù)流程的效果，現實(shí)上是一種特定的時(shí)代文化在窯工身上的天然折射，為心靈的外化，猶如植物開(kāi)花一樣平常天然而然。別人心里的那些東西不是想模擬就能模擬的，仿制畢竟不是克隆，要想達到無(wú)差別的境界從理論上而言不成立。技術(shù)手段只能作為輔助。
盡管光緒、民國時(shí)仿康熙青花中的某些作品達到惟妙惟肖的田地，但終究真就真、假即假。與原作相較，仿品造型力量顯秀柔，線(xiàn)條折角外較光滑油滑，足呈尖狀或圓狀。胎質(zhì)疏松體較輕。釉汁淡薄色雪白，胎釉結合欠佳。繪工精致，畫(huà)意拘謹，條理感不強。青料呈黑褐、深藍或淺藍色調?？钭R以楷書(shū)“大清康熙年制”和“康熙年制”為主，落明代年號款，但畫(huà)風(fēng)仿康熙者為輔。排布齊整多見(jiàn)二行豎式，書(shū)法頗為纖秀。字外常繪雙圈，每周銜接處筆觸淺顯。
光緒、民國民窯仿制處于清代之冠的康熙青花作品為何深受學(xué)界認同，竊認為其緊張緣故原由之一當系清末官窯解體后，良工四散，禁令解除，官窯的技術(shù)普遍傳入民間，極大地推動(dòng)了民窯瓷業(yè)的發(fā)展。
六、結論
康熙民窯青花瓷形制浩繁，陳設、日用、文具等品類(lèi)齊全。重點(diǎn)使用浙料與珠明料作畫(huà)的紋飾，從內容到情勢都是以老百姓喜聞樂(lè )見(jiàn)的題材為主，民族化及大眾化為一緊張特點(diǎn)?？v觀(guān)中國陶瓷的發(fā)展轉變，重要體現在二個(gè)方面：一即器形，二是裝飾。在此基礎上再進(jìn)一步研究分析其胎、釉、款及工藝。清朝青花研究當亦不例外。余在經(jīng)手過(guò)目大量康熙青花后，以為其形、圖、胎、釉可用一個(gè)“硬”字予以高度概括。一件良好仿品，跟真品的差別每每就在毫厘之間，只要鑒定者具備了辨別一絲一毫一厘的本領(lǐng)，即可鑒別真贗。恰如古人所云：“觀(guān)千劍而后識器，操千曲而后曉聲。”
經(jīng)過(guò)采石、粉碎、淘洗、制坯、描畫(huà)、上釉和燒成等七道工序生產(chǎn)的康熙民窯青花瓷，粗細兼有，差距很大。上乘者堪稱(chēng)“巧如范金，精比琢玉。”它說(shuō)明此時(shí)社會(huì )貧富與貴賤懸殊。換言之，社會(huì )的普遍必要才會(huì )成為生產(chǎn)動(dòng)機。
總之，康熙民窯青花瓷因產(chǎn)于我國陶瓷最岑嶺時(shí)期，所以，其在景德鎮民窯研究領(lǐng)域中應享有舉足輕重的地位。
