柏拉圖感嘆說(shuō)：“美是難的。”視覺(jué)美也是這個(gè)難題中的一部分。紫砂藝術(shù)，直至整個(gè)工藝美術(shù)里的諸多美感都是通過(guò)形式開(kāi)顯出來(lái)的，主要憑借視覺(jué)上的形式美如線(xiàn)條美、質(zhì)地美、結構美等一一傳遞給受眾。這種視覺(jué)上的形式美究竟與藝術(shù)家的創(chuàng )作本性有怎樣的關(guān)系？紫砂藝術(shù)中的視覺(jué)美是如何與藝術(shù)本性相關(guān)聯(lián)進(jìn)而揭示出其藝術(shù)本性的呢？這中間存在著(zhù)巨大的解釋空間，我只就自己的創(chuàng )作體驗淺論。
視覺(jué)美就名詞的角度而言，是最容易讓人望文生義的漢語(yǔ)詞匯之一。通俗所說(shuō)的“悅目”都可類(lèi)為視覺(jué)美。紫砂藝術(shù)中流暢的線(xiàn)條，樸拙的造型，峰回路轉的一個(gè)鏤空，都能讓人悅目賞心，視覺(jué)美是紫砂藝術(shù)審美中的第一個(gè)層面。它經(jīng)由視線(xiàn)帶來(lái)內心的沖動(dòng)和情感的滿(mǎn)足。視覺(jué)美是紫砂藝術(shù)的特殊目的，拋卻了這種形式上的美，紫砂藝術(shù)可以提供知識、宣揚一種道德、服務(wù)于某種實(shí)際目的，這個(gè)時(shí)候，紫砂還是紫砂，但是卻已經(jīng)不是藝術(shù)了。所以，形式上的視覺(jué)美是紫砂藝術(shù)不可剝離的一層肌膚。一個(gè)好的紫砂藝術(shù)作品首先要帶來(lái)視覺(jué)上的愉悅，要具備視覺(jué)美?？档抡f(shuō)：“性格急躁的藝術(shù)家總是要反抗形式，但是，聰明的藝術(shù)家卻使自己的天才適應形式，使這種形式最后成為具有同等自發(fā)性的第二天性，再不然就另創(chuàng )同舊的形式一樣明確的新形式。”在紫砂藝術(shù)領(lǐng)域里，對視覺(jué)美的反抗是隱忍的。因為紫砂藝術(shù)不同于繪畫(huà)、文學(xué)以及其他的藝術(shù)作品，它與壺與茶融匯得難解難分。最顯然的反抗就是雕塑，紫砂雕塑。另辟蹊徑的藝術(shù)家使出渾身解數對常規的紫砂視覺(jué)形式做了反抗，即便如此，由于受到紫砂材質(zhì)的影響，比之當代西方國家的雕塑，仍有蚍蜉與大樹(shù)之落。更加無(wú)庸說(shuō)雕塑盛行的古希臘。這種熱烈的對傳統紫砂藝術(shù)形式的反抗，隱約透露出急躁，而且顯得步履蹣跚。與康德的認識相同的是另外一種對紫砂藝術(shù)視覺(jué)美的完善。那就是“另創(chuàng )同舊的形式一樣明確的一種新形式”。這就要談到“絞泥”。它在紫砂三原色的基礎上，進(jìn)行反復實(shí)驗，調制出青、灰、黃、紅、紫五種不同的顏色，使紫砂的語(yǔ)言瞬間豐富，視覺(jué)美也因此達到一個(gè)全新的高度。約定俗成的視覺(jué)表達存在缺憾，全盤(pán)推翻太沖動(dòng)，安于現狀太被動(dòng)，創(chuàng )造“絞泥”的過(guò)程，是對紫砂藝術(shù)視覺(jué)美進(jìn)行探索的過(guò)程，這種讓人眼前一亮的視覺(jué)美表現背后隱藏著(zhù)藝術(shù)家溫厚熱情的思考。由此我們可以看到，紫砂藝術(shù)的視覺(jué)美，與藝術(shù)家的藝術(shù)本性息息相關(guān)。藝術(shù)思想是自由奔放的，視覺(jué)美才有望豐腴斑斕。對紫砂藝術(shù)家而言，紫砂藝術(shù)是通向思想自由的必經(jīng)之路，視覺(jué)美是藝術(shù)本性的外露。
紫砂藝術(shù)的視覺(jué)美其實(shí)并不被視覺(jué)局限。素器洗練，線(xiàn)條與造型之美首當其沖，但真正動(dòng)人的還是意象。比如呂堯臣的《伏羲》，視覺(jué)上象形陰陽(yáng)之合，細讀卻覺(jué)包孕宇宙，有天地之合的氣象。我的作品《高山流水》，在創(chuàng )作之初，最先讓我心動(dòng)的是伯牙子期的知音之遇，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，那種喜悅得之心才寓之手。
蘇東坡論唐朝大詩(shī)人兼畫(huà)家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。詩(shī)曰：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無(wú)雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩(shī)也?；蛟唬?lsquo;非也，好事者以補摩詰之遺’。”這確是一首“詩(shī)中有畫(huà)”的詩(shī)。“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，可以畫(huà)出來(lái)成為一幅清奇冷艷的畫(huà)，但是“山路元無(wú)雨，空翠濕人衣”二句，卻是不能在畫(huà)面上直接畫(huà)出來(lái)的。假使刻舟求劍似的畫(huà)出一個(gè)人穿了一件濕衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺(jué)像這兩句詩(shī)那樣完全傳達出來(lái)。好畫(huà)家可以設法暗示這種意味和感覺(jué)，卻不能直接畫(huà)出來(lái)。紫砂藝術(shù)家在創(chuàng )作的時(shí)候也是這樣，視覺(jué)美背后隱藏著(zhù)很多欲言又止的情緒。這種情緒不自覺(jué)在線(xiàn)條和造型中流露，因此馬克思在論及美與藝術(shù)的時(shí)候說(shuō)：“于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動(dòng)”。紫砂藝術(shù)的視覺(jué)美感，是藝術(shù)家內心情感涌動(dòng)的某種表情，或哭或笑，圓不一式，方非一相，都是藝術(shù)本性的傾訴。好的紫砂藝術(shù)作品在視覺(jué)美上能夠引起共鳴，作者將生命與情感存在于作品中，誰(shuí)都不能視而不見(jiàn)。因此，視覺(jué)美不只是一種客觀(guān)的美，或者說(shuō)它其實(shí)是一種主觀(guān)的美。
溫克爾曼在談到希臘雕塑的時(shí)候說(shuō)“智慧伸手給藝術(shù)而將超俗的心靈吹進(jìn)藝術(shù)的形象”。他像信仰上帝一樣地信仰智慧，以為是智慧援手以藝術(shù)，否則藝術(shù)的形象何以如此超凡脫俗。由此可推斷古希臘的雕塑以一種靜止的具象的視覺(jué)的姿態(tài)和表情魅惑了他。這是視覺(jué)美的魔鬼境界。
紫砂藝術(shù)與雕塑藝術(shù)一樣，所表達和表現的視覺(jué)美起初都是靜止的具象的。在這一點(diǎn)上它們永不能和文學(xué)家、詩(shī)人相比，他們所表達的美是“流動(dòng)”的，而且不可取證。紫砂藝術(shù)家要將內心奔涌的情感按捺下去，以冷靜的雙手捏塑出一件作品，無(wú)論處在怎樣的激情里面。杰出的紫砂藝術(shù)作品通常都具備一種主要的特征，那就是冷靜和沖動(dòng)同在，前者是視覺(jué)上的，后者也是視覺(jué)上的，只是后者最終占據心靈。這個(gè)時(shí)候，紫砂藝術(shù)家以平和的心態(tài)展示一個(gè)偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情之中。就若倫勃朗的油畫(huà)，在直接的視覺(jué)美與藝術(shù)本性之間，藝術(shù)本性終于昭然若揭，可見(jiàn)且被醒目地烙于受眾腦海。
我所論述的或可聊作紫砂藝術(shù)視覺(jué)美的三個(gè)解讀，即客觀(guān)美、主觀(guān)美、情性美。
在紫砂藝術(shù)家的創(chuàng )作過(guò)程中，這三種理解層層遞進(jìn)，與紫砂藝術(shù)家的藝術(shù)本性密切相聯(lián)?；蛘呔腿敉鯂S所說(shuō)的那三種境界類(lèi)似，無(wú)論是“獨上高樓，望盡天涯路”還是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，都是對生命的道行。對于一個(gè)紫砂藝術(shù)家而言，這道（行）可道，道（行）亦可見(jiàn)。
文治武功，寓劍客氣息于藝術(shù)作品
呂俊杰為當代心意六合拳大師于化龍先生高足華雪平先生弟子，曾于2008年3月第六屆香港國際武術(shù)節上奪得"男子形意、八卦、八極"項目金牌。
其用心、用意、馭神、馭氣方面的形意并用修為帶來(lái)作品上的獨特風(fēng)格。即線(xiàn)條收放間柔韌有道，造型構建落落大方，渾元一氣，唯合致太和，氣韻達生動(dòng)，力與美呼之欲出，遒勁優(yōu)美。
