張振國:北京大學(xué)教授、中國書(shū)法家協(xié)會(huì )會(huì )員、北京大學(xué)書(shū)畫(huà)研究會(huì )會(huì )長(cháng)無(wú)論造型還是形制，無(wú)論情感還是境界，紫砂與書(shū)法有著(zhù)天然而無(wú)法分割的緊密聯(lián)系。側、勒、弩、掠、磔與嘴、把、彎、流，體現的是一樣的和諧與美。當紫砂遇到書(shū)法，不僅是更為豐富的表現形式、更為細膩的情感訴求，還有更熨帖的心靈安頓。
商報：書(shū)法被譽(yù)為“無(wú)言的詩(shī)，無(wú)形的舞，無(wú)圖的畫(huà)，無(wú)聲的樂(lè )”。十六個(gè)字涵蓋了大部分藝術(shù)表現形式，由此可見(jiàn)書(shū)法在藝術(shù)領(lǐng)域的地位及與各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的密切聯(lián)系。與此同時(shí)，紫砂壺作為一種藝術(shù)形式，也從始至終在與書(shū)法發(fā)生著(zhù)難以分割的關(guān)聯(lián)。在您看來(lái)，這兩種藝術(shù)之間有什么樣的相通之處？又有哪些不同之處？為什么它們之間有著(zhù)如此緊密的聯(lián)系？
張振國：正如這“十六字”所言，書(shū)法堪稱(chēng)是中國傳統文化藝術(shù)的血液，文學(xué)、詩(shī)、詞、雕刻、印章……各種藝術(shù)形式都無(wú)法與書(shū)法相剝離。紫砂也一樣，作為一種藝術(shù)表現形式，應該說(shuō)從紫砂出現開(kāi)始，就與書(shū)法有著(zhù)緊密的聯(lián)系。因為有了文人參與，紫砂有了“文人壺”的概念，從明末清初至今，不斷有文人參與紫砂的創(chuàng )作，或題詩(shī)、或題字，使紫砂的藝術(shù)情趣不斷提升。而即使在文人沒(méi)有參與之前，紫砂也與書(shū)法不無(wú)聯(lián)系，因為再粗糙再簡(jiǎn)陋的一把紫砂壺，都會(huì )有自己的落款，而這落款無(wú)論是以作者名字還是以年號為準，都是以書(shū)法的形式體現。從這一點(diǎn)來(lái)講，紫砂與書(shū)法有著(zhù)天然的關(guān)聯(lián)。無(wú)字的紫砂固然意味深長(cháng)，但是配以恰當的書(shū)法、詩(shī)詞可以更準確地刻畫(huà)作品的意圖。
商報：書(shū)法是指按照文字特點(diǎn)及其涵義，以其書(shū)體筆法、結構和章法寫(xiě)字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。我們應該如何理解文人喜歡將自己的書(shū)法、詩(shī)詞刻在紫砂壺這一介質(zhì)上的行為？在實(shí)際的創(chuàng )作中，紫砂與書(shū)法應該如何搭配才能更加相得益彰？
張振國：從書(shū)寫(xiě)的介質(zhì)來(lái)講，書(shū)法可選擇的余地非常之廣。事實(shí)上我們知道，最早的文字是刻在龜甲獸骨上的，再往后發(fā)展，又有了竹簡(jiǎn)、布、帛……再到后來(lái)，大家發(fā)現紙張更便于書(shū)寫(xiě)，于是一直沿用至今。但是，紙張便于書(shū)寫(xiě)并不表示其他的介質(zhì)就不能體現書(shū)法的藝術(shù)之美，相反，運用其他的載體不僅可以豐富書(shū)法的表現形式，還可以體現更細膩的書(shū)法情感。我個(gè)人就曾經(jīng)將書(shū)法寫(xiě)在了在北大的校園偶然拾得的樹(shù)葉上，并將它帶到了西班牙講學(xué)，得到了“藝術(shù)之都”的學(xué)子的認可，正是因為這一獨具特色的表現手法，使得中國書(shū)法很容易被他人接受，并產(chǎn)生濃厚的興趣。至于文人為什么愛(ài)在紫砂上書(shū)寫(xiě)，我想與這本身是一種美的表現形式有關(guān)，而且，紫砂是一種雅致的藝術(shù)，同時(shí)也體現了“君子如玉”的溫婉氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)與文人相通，文人運用這種介質(zhì)來(lái)書(shū)寫(xiě)，更容易傳遞自身的性格特點(diǎn)、人格主張，因此，很多文人都參與到紫砂創(chuàng )作中，推動(dòng)了這一產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
商報：既然書(shū)法能夠體現一個(gè)人的情感訴求，紫砂也能反映一個(gè)人的精神境界，那么，書(shū)法與紫砂的搭配之間有學(xué)問(wèn)嗎？如何才能保證書(shū)法、紫砂這兩種藝術(shù)形式達成統一訴求，而不會(huì )出現表達上的偏差？
張振國：首先，書(shū)法有字體不同，紫砂有器型差異。在字體的選擇與器型的搭配方面，就需要創(chuàng )作者們多下工夫，細心琢磨。往具體了說(shuō)，一般來(lái)講，行書(shū)與楷書(shū)比較適合秀氣沉靜的器型、草書(shū)適合氣度昂揚的器型、有金石味道的隸書(shū)、魏碑、小篆則比較適合方器。當然，這并不是一個(gè)特定的規則，還是需要具體情況具體考慮。其次，具體到書(shū)寫(xiě)的內容，則更為重要，不能隨意而為。紫砂是一件讓人寧心靜氣的藝術(shù)形式，大悲、大怒等過(guò)度激烈的情緒都不適合它，比如《祭侄文稿》和《滿(mǎn)江紅》，就不適合在紫砂上表現，它們應該以更為狂放厚重的藝術(shù)形式體現。
商報：紫砂的造型有嘴、把、彎、流的講究，書(shū)法的結構有起、承、轉、合的要求。從這方面來(lái)看，紫砂與書(shū)法是否有相通的藝術(shù)造型標準呢？
張振國：它們都應該有共同的主旨，那就是要講究結構的和諧與美。中國的許多藝術(shù)形式都講究結構協(xié)調，比如明式家具就與書(shū)法有相通之處。紫砂也一樣，它的嘴、把、彎、流之間的各種關(guān)系，也要講究和諧與美?？梢哉f(shuō)，紫砂的各個(gè)部分，正像是書(shū)法中的側、勒、弩、掠、磔等。每個(gè)人的審美不同，每個(gè)人的書(shū)法呈現的也不同，每個(gè)人做的紫砂壺也不同。但是，無(wú)論有什么樣的區別，都應該遵循一個(gè)原則，那就是看上去要令人舒服，愉悅心情。一把做壞了的壺，就像一個(gè)寫(xiě)壞了的字，可能其他地方都好，只是其中的點(diǎn)位置不對，或是壺嘴偏離了本來(lái)的位置，看上去都會(huì )別扭得很。正如王羲之所言，書(shū)法上，一點(diǎn)失所如美人之病一目，一畫(huà)失節如壯士之折一肱。
商報：一個(gè)人的人文精神與情感訴求都可以通過(guò)藝術(shù)作品表達出來(lái)，紫砂與書(shū)法是如何體現作者精神層面的內涵的呢？想要創(chuàng )作出好的作品又應該保持什么樣的藝術(shù)心態(tài)呢？
張振國：文如其人、字如其人、曲如其人、壺如其人……所有的一切藝術(shù)形式，都能夠反映作者的精神內涵、文化修養與情感訴求。我愛(ài)臨顏體，常能通過(guò)臨摹他的書(shū)法揣摩他的心理活動(dòng)與精神氣節，他為人方正的處事風(fēng)格都能從他的書(shū)法當中透露出來(lái)。當他的兄侄顏杲卿和季明父子遇難之后，他寫(xiě)下了著(zhù)名的《祭侄文稿》，整篇文稿毫不考慮書(shū)法技巧，完全靠其積淀的書(shū)法功底，一瀉而就?？梢钥闯鲎髡弋敃r(shí)出于憤怒、難以壓抑的情感。紫砂作為一種藝術(shù)形式，同樣能夠反映作者的精神面貌，他所要弘揚的氣節、表達的意境都能夠通過(guò)作品表現出來(lái)。愛(ài)壺的人也同樣可以通過(guò)欣賞作品，感受到作者想要表達的意味。這種藝術(shù)氣息能夠通過(guò)作品很好地表現，需要作者有一顆平靜的心，在創(chuàng )作的時(shí)候超然物外，不為功、名、利、祿所擾。也就是說(shuō)，只有用心去愛(ài)紫砂、愛(ài)書(shū)法，才能將一腔熱情與之融為一體。（原琳 米麗珊）
