由于紫砂器的銷(xiāo)售量猛增，以及為了迎合國內外資產(chǎn)階級和達官貴人愛(ài)好古董的需要，紫砂器的藝術(shù)水平在此期間明顯下降。但也有少數藝人堅持工藝創(chuàng )作，有他們獨到的藝術(shù)貢獻。
辛亥革命以來(lái)的現代紫砂器，經(jīng)歷了一個(gè)由盛而衰，然后又恢復和發(fā)展的曲折過(guò)程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日戰爭爆發(fā)到1949年前夕，可以說(shuō)是急劇衰落階段，從1949年以后到今天，則是復蘇和進(jìn)一步大發(fā)展的階段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜興紫砂業(yè)仍在緩慢地發(fā)展。據1919年的有關(guān)數據記載，當時(shí)宜興的蜀山、丁山、湯渡和川埠一帶的沿山居民，仍然“家家制坯，戶(hù)戶(hù)捶泥”。全縣有窯貨行二十五家，各種陶窯四十余座。紫砂茗壺、花盆、花瓶和飲食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龍盆、罐頭等黑貨集中在蠡墅；缸類(lèi)集中在丁山和白宕；缸翁類(lèi)集中在湯渡。整個(gè)窯場(chǎng)工人近六千人，臨時(shí)工則因季節而增減。這一帶的居民通常全家參加陶業(yè)勞動(dòng)，或碎土，或煉泥，或徒手制坯，或戶(hù)外曬坯，或研制釉料，或繪畫(huà)施彩，或書(shū)畫(huà)雕刻，或裝坯燒窯，男女老幼都不例外。
1937年抗日戰爭爆發(fā)，到1949年前，是宜興紫砂業(yè)的急劇衰退時(shí)期，在抗日戰爭時(shí)期，丁山、蜀山窯業(yè)區的廠(chǎng)房和民房被毀者達六百多間，陶窯完全被毀者十二座，還有一些陶窯被侵略軍改作炮臺或碉堡。當時(shí)宜興陶業(yè)情況是“大窯戶(hù)逃往外地，中小窯戶(hù)無(wú)意經(jīng)營(yíng)”，“每年曾以百萬(wàn)件紫砂供給全國和遠銷(xiāo)世界各地的蜀山窯場(chǎng)，那時(shí)全年所燒紫砂茶壺不滿(mǎn)千把”。到四十年代初期稍有恢復，但年產(chǎn)值最多時(shí)也只及戰前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗戰結束時(shí)，宜興還保留有陶窯六十四座，但到1949年前止，產(chǎn)量最多時(shí)不過(guò)開(kāi)燒四十六座。1948年是抗戰結束以來(lái)宜興陶業(yè)較旺盛的一年，全年共燒了二千七百四十窯次，但僅為1936年產(chǎn)值的百分之五十八。其中七座紫砂窯中只開(kāi)燒了三座，全年只燒二十窯次，燒造的品種也只是一些茶館所需的普通粗茶具。而紫砂業(yè)在整個(gè)宜興陶業(yè)中的比重，也從1936年的百分之二十二點(diǎn)二下降到1945年百分之八點(diǎn)九。曾經(jīng)有過(guò)六、七百人的紫砂從業(yè)人員，到1949年前只余下三十余人。
程壽珍（公元1858—1939年），別號“冰心道人”，他擅長(cháng)制作“掇球壺”及仿古紫砂壺。所制掇球壺端正完美，穩健豐潤，猶如大小雙球迭壘，曾獲得巴拿馬國際賽會(huì )和芝加哥與博覽會(huì )的獎狀。同時(shí)得到獎狀的還有紫砂名藝人俞周良所制的“傳爐壺”。又如范鼎甫，他不僅善于制作紫砂壺，而且擅長(cháng)紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—“鷹”，曾在1935年倫敦國際藝術(shù)展覽會(huì )上獲得金質(zhì)獎?wù)隆?/p>
黃玉麟：十三歲起就學(xué)習紫砂技藝，造詣較深。他的作品形制工整，嚴謹不茍，在選泥配色上也別出心裁，不僅善制掇球、供春、魚(yú)化龍等傳統名壺，而且還開(kāi)拓了制作紫砂假山盆景的新途徑。他所制盆景或奇峰巍峨，或層巒疊嶂，或掇以瀑布、小橋和亭臺房舍，妙若天成。晚年時(shí)每制一壺必精心構思，積多日方成，時(shí)人常以重金購買(mǎi)，可見(jiàn)他名聲之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興川埠上袁村。13歲拜制壺藝人金阿壽為師，開(kāi)始求藝生涯。三年滿(mǎn)師后，幫窯戶(hù)制坯當客師，24歲后在家自產(chǎn)自銷(xiāo)紫砂壺。因手藝好，上?？蛻?hù)紛紛定貨，并贈“陽(yáng)羨惜陰室王”印款蓋于壺底，名染滬上。后由宜興蜀山切玉圣手金石書(shū)畫(huà)家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，寶愛(ài)此印，一生一直用此章鈐于壺底。他一生為紫砂事業(yè)培養了大批技藝人員，作品多次參加國內外重大展覽，為紫砂陶藝的繁榮和發(fā)展作了不可磨滅的貢獻。
王石耕：原名王長(cháng)根，1924年出生于宜興一個(gè)紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壺制作大家，為“民國七藝人”之一。石耕子承父業(yè)，從小就跟父親學(xué)藝制壺。在其父嚴格要求下，練就一身過(guò)硬的本領(lǐng)，秉承乃父衣缽，成為“王派壺藝”的嫡傳。在王石耕15歲那年他頭一遭徒手獨立完成了兩把仿古壺：一把“掇球壺”、一把“線(xiàn)園壺”，嘴平正，口蓋準縫，頗見(jiàn)功力，是他壺藝生涯中的“處女作”。這兩把壺被丁蜀鎮上一位老中醫珍藏著(zhù)。王石耕數十年的陶藝生涯中曾一度脫離制壺工藝，從事技術(shù)管理工作，但他始終把“捏茶壺”作為自己一大生活樂(lè )趣，追求創(chuàng )造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴慶云，又名裴德銘.其幼時(shí)念過(guò)幾年私塾，14歲拜大浦姐夫祖臣為師，學(xué)習制陶技術(shù)，22歲到利永陶品公司制作紫砂陶器其時(shí)已在紫砂陶業(yè)中嶄露頭角，上海的一些古董商和收藏紛紛邀請其制作紫砂陶器34歲時(shí)由張槐卿和江祖臣介紹到上海，制坯再到蜀山燒成后陳設于莫家櫥窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精細，頗為好友珍愛(ài)，因而為<<悟其壺>>.其技藝聞名江南，并博得了”陳鳴遠街道二”的雅號.二年后又先后給幾個(gè)古董商仿制紫砂古董，直到抗日戰爭爆發(fā)后才回宜興。1948年，地蜀山大租房開(kāi)石民陶器店自做自賣(mài).極喜養貓，鳥(niǎo)，金魚(yú)，松鼠，蟋蟀等小動(dòng)物并以寫(xiě)生悟性，把物性可愛(ài)之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九條藝桑菜盤(pán)>>，<<螃蟹荷菜盤(pán)>>，<<十件果品>>。
吳云根：一生勤勞純樸，光明磊落，公私分明。直到去世，未給子女們私下留存一件他個(gè)人的作品。他的紫砂作品，構思奇妙，享有“出神入化”之美譽(yù)。制作的《提把弧菱壺》、《雙色竹段壺》、《大型竹提》、《傳爐壺》、《線(xiàn)云壺》、《合菱壺》等，曾多次選定參加國內外陶藝大展，聲譽(yù)遠播。創(chuàng )作設計的竹花盆、大長(cháng)方水底盆及新石桃、菱角茶具、雙色柿子，還有《魚(yú)罩壺》、《春寧壺》等在傳統手法上頗具創(chuàng )意。他的作品喜用雙色泥表達主體，較多的用竹為題。竹節為壺身挺拔剛勁，壺咀、壺把、鈕、綴以小竹枝攀于壺體，由曲枝構成，輔以幾片小竹葉，舒展有姿似風(fēng)中飄動(dòng)，疏密有致；兩種泥色處理，相互呼應，色澤和諧得體。在制作處理手法上以竹節為主體的合理結構，以葉、莖、枝、芽為襯托，充分表現翠竹的神韻。又如《柿子壺》是常見(jiàn)的造型，他采用多種手法制作，有宜于裝飾銘文，且光潤的四瓣莖紋柿子壺，也有重在表現柿子生態(tài)的翻蓋柿子壺，光潤內蘊，楚楚動(dòng)人?！秱鳡t壺》敦厚樸實(shí)，《弧菱壺》方中富圓，圓中見(jiàn)方，他的作品渾然天成，毫無(wú)雕琢之氣。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。
出生于世代書(shū)香門(mén)弟，排行老三，長(cháng)兄淦坤，精于刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專(zhuān)工花鳥(niǎo)人物。家境貧寒，幼年只讀過(guò)三年私塾，但極為刻苦好學(xué)，常折樹(shù)枝席地作畫(huà)寫(xiě)字，被鄉人視為奇才。15歲時(shí)，跟隨宜興名雕刻書(shū)畫(huà)家蘆蘭芳學(xué)習紫砂陶刻工藝。滿(mǎn)師后在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫(huà)為主?？谷諔馉幈l(fā)之后，陶業(yè)漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇于順與陶器廠(chǎng)。1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，并擔任理監事。1956年被江蘇省命為技術(shù)輔導員，當選為江蘇省政協(xié)委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開(kāi)的“全國工藝美術(shù)藝人代表大會(huì )”，和朱德委員長(cháng)同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會(huì )，受到中央領(lǐng)導的親切接見(jiàn)。任淦庭一生酷愛(ài)書(shū)畫(huà)，每天作畫(huà)不止，留下大理畫(huà)稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術(shù)，上承清末宜興書(shū)畫(huà)，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵云儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等，其紫砂陶以傳統風(fēng)格為主，題材廣泛，形式多樣，畫(huà)以山水、花鳥(niǎo)、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。書(shū)有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書(shū)體。鐫刻時(shí)以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線(xiàn)條的趣味和美感，將書(shū)法、詩(shī)詞、畫(huà)意裝飾、簡(jiǎn)約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術(shù)相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫(huà)出相同而對稱(chēng)的花鳥(niǎo)、山水、圖案。任淦庭的陶刻藝術(shù)，在我國美術(shù)界影響頗大，與許多美術(shù)家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門(mén)徒都已成就。近八旬時(shí)，還每日習字作畫(huà)，對每個(gè)藝徒按各人特長(cháng)，分贈畫(huà)稿，供學(xué)生參考練習，后雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫(huà)稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。
